狼。音樂

[北極狼]

狼。音樂

狼
馬修．連恩(Matthew Lien)巧妙地將自然的聲音(如：溪流、

雨聲和風聲)與文明的聲音(如：教堂鐘聲、火車聲)融合在他

的原創音樂中；並揉合了克爾特民謠風(Celtic Folk)、古典樂

風、輕爵士和特殊節奏的搖滾，使《Bleeding Wolves》成為

一篇以音樂串成的史詩。

　

鬼狼


五座艾美獎得主魏思‧博特曼(Wes Boatman)及流著肖尼印地

安人血液的作曲家史提芬‧史奈德(Steven Snyder)以激越的旋

律，強烈奔放的節奏交融北美原住民們古老、莊嚴的儀式

頌詩，重現鬼狼不羈的精魂！

　


月狼谷


這張專輯是跨界大師麥可‧卡森為美國國家野生動物基金

會（NWF）特聘導演大衛‧道格拉斯深入明尼蘇達州月狼

谷管制保育區拍攝之灰狼生態紀錄片《月狼谷》所創作之

配樂。結合北美原住民合聲及女歌手瓊安‧雪安朵、印地

安三人組「蜂鳥」、吟唱團體「聖靈」等歌聲，在量感十

足、定位分明之環場錄音下，予人身處狼群四圍的月狼谷

真實感！專輯收錄紀錄片所有配樂並外加七首未發表作

品，完整重現狼族從幾乎絕種到逐漸復育景象，，目前已

被美國國家野生動物基金會（NWF）視為國家級環保音樂

作品之一。

[Kofu]

第一段講解跟最後一段講解顛倒了><""記得要改回來喔!!


馬修的歌實在是太多又太好聽了 在狼這張專輯我非常非常推薦第一首飛鼠溪!! ^_^

[那岐]

我都有買耶.....（燦笑）

（天音：錢多阿你﹦﹦+）

[狼狼]

我只買了馬修狼專輯....
好像要另外兩張.

[北極狼]

第一段講解跟最後一段講解顛倒了><""記得要改回來喔!!


馬修的歌實在是太多又太好聽了 在狼這張專輯我非常非常推薦第一首飛鼠溪!! ^_^

謝謝你,Kofu的提示^_^~

[野狼1991]

我不如補給幾片狼音樂吧XD
還有
與狼共舞
　＜與狼共舞＞是John Barry渡過健康危機後，再次復出的作品，雖經過短暫的沈寂，但一重返配樂舞台馬上就有高水準的演出，又一次摘下小金人，John Barry也將這部作曲時間長達一年（當然，這也拜凱文．柯斯納磨這部片子磨了很久所賜），窮盡心血的代表作，獻給三位幫助他渡過難關的醫師，音樂中固然以電影的描寫為主題，但也多少反應了John Barry個人生命歷程的諸多感受，事實上，John Barry過去幾部重要的作品如＜似曾相識＞或＜遠離非洲＞，也都是他獻給特定的人事物的性情之作，感覺上一些生命的特殊變化或遭遇，總是對John Barry的創作產生特別的激發，顯見John Barry十分感性的一面．

　　做為一張原聲帶或一部電影配樂而言，＜與狼共舞＞的成績是無可挑剔的，它不僅是一部”配樂”，在原聲帶中也完全是構思完整的交響樂章，得到很高的評價是當之無愧，不過我對它較難產生”經典”的感受，畢竟整部作品的風格與音樂語言，幾乎是完全”典型”的John Barry，沒有任何突破可言，它的絃樂感受一如所有其他的John Barry作品，＜似曾相識＞，＜遠離非洲＞的許多印象都歷歷在目，它的管樂風格或許國內樂迷並不熟悉，但基本上和John Barry過去的＜The Last Valley＞等戰爭舊作亦是如出一轍，但究竟什麼令這部作品仍然值得與特別，我想，John Barry精雕細琢的旋律之美，稱得上是無懈可擊的，旋律性精緻的程度，彷彿每一段都是嘔心瀝血而來，因此可以說，John Barry用和以往完全相同的音樂風格與音樂語言，又一次，完成一部水準成就和以往一樣高，甚至更高的作品，這在邏輯上是成立的，也因為旋律性的精湛與動人的情緒，讓這部配樂風格上的熟悉感與創意的匱乏變得可以忽略，可以接受．

　　而且John Barry依舊在寫”自己”的音樂，依舊不會像＜英雄本色＞或＜大地英豪＞那樣，將民族性的，或者地方性的音樂元素融入創作中，坦白說這也是John Barry的音樂聽起來”始終如昔”，也”始終如一”的原因之一，但以＜與狼共舞＞呈現的成績而言，這一點也沒有深究的必要，因為畢竟它已經夠好，好到你會覺得如果它不是這麼的John Barry，也許就不會這麼好．

　　Journey To Fort Sedgewick，由John Dunbar Theme變奏而成的The Buffalo Hunt，與Rescue Of Dances With Wolves是我個人比較喜愛的幾段音樂，大概是因為它們帶給我一些不同以往的感覺，不過其他的作品仍然是值得的，比較值得注意的是The Buffalo Hunt這首描寫獵野牛的作品，影迷或樂迷應該會注意到這段音樂其實和電影中的並不相同，最初導演Kevin Costner曾希望John Barry在整體音樂處理上，能將一些帶西部色彩的美式管絃加入其中，但John Barry說服Costner別這麼做，John Barry認為純粹以角色John Dunbar的情感和心理做為音樂處理的重點，比營造時代性和地域性更重要，基本上Costner接受了John Barry的想法，以最後的成績來看，這是正確的決定，正如我之前說的，這部配樂也許正是因為它這麼的John Barry，才能這麼動人，唯一的例外僅在The Buffalo Hunt這一段，Costner堅持他要一段帶了美國西部色彩的管絃樂章，因此後來出現在電影中的作品，很明顯的比我們在原聲帶裏聽到的，多了點美式管絃樂的豪情，有更閃亮奔放的銅管處理與美國地方韻味，至於原聲帶中的作品，則是John Barry個人比較喜愛的處理風格，最後並沒有用在電影中，不過仍是一段很好的作品．

　　整體而言，＜與狼共舞＞是一部精緻而完整的作品， 旋律上的優美典雅是它最迷人的一點，John Barry稱不上是交響語言或音樂編曲的名家，但用旋律訴說情感，John Barry絕對是第一把交椅，＜與狼共舞＞又一次有力的印證了這一點．






狼之心
這些看來準備給中產階級的音樂其實都是一部野蠻的歷史。正如德國那位憂鬱卻善於比喻的哲學家班雅明說的：「每一個文明都是一個野蠻史」，於是在聆聽之際，也創造了差異空間，讓我們在高級音響流出的聲響裡頭，反思我們的社會。

Karen是查拉幾族人。這個族群從19世紀因為美國政府的拓荒行動，被迫離開他們長期居住的山區，千席到貧瘠的奧克荷拉馬州，他們不但喪失自己的土地、失去摯愛的親人，甚至失去自己的文化。在印地安史上，這段長達1400理得遷徙過程被成為「淚徑」（也是這張專輯的第二首曲子〈Trail of Tears〉），「街道的人群都哭了，但查拉幾族人從不哭泣...他們高舉著死去親人的軀體，繼續昂首闊步的前進，你察覺不出查拉幾族的悲傷，查拉幾族的靈魂試看不見也無法被奪取的。」此曲在強烈的敘事風格中，配上karen擅長的和聲，為一張不同「狼」系列的專輯，也是一場記錄印地安族的生命歷史。
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以上資料轉自"破"的網誌...
(都很好聽喔~我也都有買)