從我高中漫畫社板上挖來的舊文
原文是我哥寫的 我拿來作為社團教學講義之用 希望也能給大家一點幫助
作者: comicfan
看板: comics
標題: 立體遠近法
時間: Fri Oct 9 23:47:28 1998
不論是正統美術 或者是動漫畫 都是藉由眼睛觀察自然事物後
將其畫記在紙面上 並經由不同形式的手法表現出作者的想法與意涵
然而 紙是平面的 眼睛所見的事物卻是立體的
物與物之間有距離遠近 高低大小的差異
同樣的物體 在不同角度觀察時也會在眼中產生完全不同的形狀
數百年來的西洋繪畫大多以遠近透視法為基準
研究如何將眼睛所見的事物正確無誤地表現在畫紙上
因此 繪圖的基礎就在於遠近法 以及長期訓練得到的立體感
雖然漫畫是一種簡化的圖像手法 不需要將每一張圖刻得100%正確
但基礎的立體概念絕對是必須的 等到熟悉了基礎
再以此為準加以變化出自己所需的畫風與手法
一般常見到漫畫教學書中 對於背景的描述相當簡單
"平行的直線遠離視點 交水平線於同一點上"
這樣的原則雖然沒錯 但遇到了複雜的建物結構 或者動畫片的完整背景時
此項規則似乎不夠用了
很多點線面的取捨會變得相當困難 得靠自己的直覺才行
市面上有售專門講解透視法與建築物繪圖的書籍 參考價值頗高
在此講解幾項基礎概念 更深入的部分留待以後探討
畫紙有上下左右的分別與限制 被限制在其中的就是你的畫面
而現實的世界並沒有這樣的侷限 外加上遠近的差別
因此正確地繪圖並不事件容易的事
西洋畫史中有許多的畫家終其一生在研究遠近立體的表現法
雖然紙面有上下左右的限制
然而遠近卻可無限延伸 直到視野範圍的極限
這樣的手法稱之遠近法 不同的文化有不同的定義
例如 在中國傳統繪畫中 可以見到左右無限制的清明上河圖
(如果張擇端不斷地畫下去 那真的會變成無限說...)
光是以一點的視野是不可能達到的
中國的繪畫視點多變 寫實度較低卻充滿趣味
在文藝復興時期西洋繪畫的遠近法研究最盛
達文西的手稿中提到有關遠近表現的三種手法
1.線遠近法
2.色彩消失遠近法
3.消失遠近法
漫畫教學書中的透視法即是第一項 利用物體的形與大小變化來表現遠近
色彩法則是利用物體在空氣中 因距離觀察者的遠近不同產生的顏色變化表現遠近
當物體離觀察者越遠 物體將越來越模糊並消失部分細節 這就是消失遠近法
到了近代 新潮流的繪畫興起 透視圖法反而不被人們重視
這是忽視基礎的行為 這也是為什麼學校課程的美術課都以素描為重心
藉此練習觀察事物的觀察力與立體遠近感
那麼 有關於更進一步的技法 留待以後再行敘述
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