主題: 彩稿工具

一樣是從我高中漫畫社版挖來的舊文
原文是我哥寫的 我拿來作為社團教學講義之用
至於我自己 最熟析的還是cg 因為不花錢又好修改....


作者 comicfan
看板 YCUCCC
標題 彩稿工具
時間 Tue Nov 10 18:59:03 1998


彩稿工具

畫彩稿是一件大工程 在構圖 配色所花的時間
往往比完成同樣大小的黑白稿更多
因此 熟悉每一樣彩色畫材的特性是畫彩稿的第一步

色鉛筆 : 這大概是初學者中最普遍的畫材了
用起來跟畫鉛筆一樣 只是有顏色 用來塗中小面積的平塗還算便利
大一些的面積就不太適合了 容易留下不均勻的筆觸
色鉛筆在專業畫家手中最常作的用途是拿來畫線
一些細部無法描繪的部份 色鉛筆就可以派上用場了
現在開發出一種水性色鉛筆 塗上去之後可用水溶解
做出類似水彩的效果
但我個人的經驗是 除非要做這種筆觸的特殊效果
要不然水性色鉛筆仍是無用武之地 因其色料的粒子遠比油性的粗大
畫起來的感覺相當粗糙 對彩稿的細緻度相當不利
推薦的品牌是Faber-Castel 三菱 STAEDTLER

不透明水彩 : 從小學一直到高中 幾乎美術課都會用到的畫材
不透明水彩可以疊色 因為不透明所以底色不會透出
平塗 渲染 疊色法都是運用不透明水彩的基本功\r
名家美樹本晴彥擅長的是重渲染法 幾乎每一個色塊都渲染過
這幾年手法變輕了一些 感覺起來又是另一番風味
貞本義行以平塗疊色法居多 能營造厚重的質感 搭配色鉛筆
與眾不同...
要畫好水彩 除了水彩本身品質要好 紙張的挑選也是相當重要
牛頓 梵谷 等牌的水彩都是上選 紙張如法國的Arches Canson
英國華特曼都是很高級的產品

透明水彩 : 相對於不透明水彩 透明水彩的發色性就弱了許多
兩色相疊 也無法遮蓋住底下的顏色
如黃色與藍色相疊 重疊的部份會透出呈綠色
透明水彩是所有畫材中保存期最久的 畫面不易變黃褪色
這也是為什麼透明水彩被稱為水彩繪具中的最高級品

壓克力顏料 : 這是屬於一種新興的畫材 它的歷史並不久
一般美術畫室較少提及這種畫材
但壓克力顏料卻同時具有水彩 油畫 廣告顏料的特性
可說是千變萬化 搭配上各種打底劑 可模擬許多種材質
跟水彩不同的是 壓克力顏料乾固後即無法再溶於水
也可塗佈在石頭 木頭 玻璃等物品上 幾乎無所不塗
平塗與渲染 或者像油畫一樣用畫刀堆砌的畫法都是可行的
可說是質感的萬能營造材料

粉彩 : 相對於油畫與水彩 粉彩在西畫的歷史顯得較短
早期只被當成畫草稿分色塊的工具
粉彩分成軟硬兩種 硬粉彩通常製成四角棒狀
因其質地硬 可以直接在紙上畫線
但其粒子較粗 發色性沒有軟粉彩來得好
相對地 軟粉彩的粒子較細緻 比較能展現出柔美的粉嫩感覺
因為質地軟而易碎 保存比較麻煩
塗佈的方式很多 可以磨成粉後用面紙塗抹上去 或者用手指沾抹
棉花棒可以拿來塗佈細小面積 總之 你想得到可以將粉彩弄上紙面的方法
幾乎都是可行的

彩色墨水 : 漫畫家最常用的畫材之一
鮮豔的顏色與透明感馬上就能吸引讀者的目光
但比較容易變質 畫好的稿件若沒有好好保存
顏色很快就會褪掉或發黃
彩墨有分不耐水系與染料系 前者較透明 疊色時容易互染
因此通常多使用純色 很少用混色的方式(顏色會變髒變黃)
(除非你想學田島昭宇的混色風格..^^
染料系比較接近一般所知的水彩 具有一定程度的遮蓋力
比較不易產生渲染後的水印子
幾個如CLAMP 田島昭宇都是使用彩墨的名家


麥克筆 : 大概是所有畫材中 最方便好用的一種了
最初麥克筆予人的印象也只是畫設計圖 草稿的時候用一用
正式的彩色插圖 很少用到這種跟彩色筆長得很像的東西
一直到COPIC開發了插畫專用麥克筆 具有兩種筆頭及較清淡的色調
麥克筆才算正式進入插畫界具有一席之地
插畫用麥克筆的軟性筆頭是最大的利器 具有彈性不易留下明顯的筆觸
淡色的墨水 使得疊色時不會過份混濁
溶劑專用筆則可以將墨水溶出漂亮的漸層
值得參考的名家有CLAMP 高河弓 等人

電腦繪圖(Computer Graphics) :
以我自己的定義 我會將電腦歸為畫材的一種
Computer Graphics簡稱CG 算是這幾年來流行的趨勢
不論需不需要 每個畫家多少會玩上一玩 當做是趕流行吧...
硬體與軟體的不斷提升 現在的CG已經可以做到非常細緻擬真的程度
軟體方面有PHOTOSHOP PAINTER等 硬體方面的繪圖板與光筆
外加掃圖機 可說是在電腦中沒有畫不出來的圖

以上每一樣畫材 以後會再做更詳細的說明
(當然 僅限於我個人熟悉或使用過的部份 ^^

在下目前只會用色鉛筆，不透明水彩（但是不拿手），壓克力顏料和麥克筆而已

至於C.G.，哥哥還沒開始教在下
，所以還在自行練習中（在下是電腦白癡阿~）

期待更詳細的說明~（筆記筆記~）