家犬自治區

玩?電玩遊戲之虛幻實踐
http://mail.nhu.edu.tw/~society/e-j/49/49-14.htm
施仁鳳台灣藝術大學應用媒體藝術研究所研究生



《中文摘要》

1970年後半至今，電玩的出現漸漸形成一種新媒體的中介，在人玩與電玩機器之間的流動過程中，藉著文本意義、事件在消費玩樂中－遊戲與人之間的互動循環，在互動情境中得到的愉悅、認同、扮演、經驗等，不斷進行轉化。

因此本研究將以文化迴路從人（即遊戲者）來出發，了解電玩對消費遊戲經驗的意涵，在自我重塑的認同、愉悅的想像以及電玩與人之間的溝通所建構的真實之下，得知「玩」電玩行為之欲望實踐的展現。

關鍵字：電玩、認同、愉悅、虛擬




研究緣起與問題意識的拓展
　

1970年後半至今，電玩的出現漸漸變成一種新媒體，它取代電視對人們的影響。而這影響在一般傳統的印象裡，是負面的、批判的態度：成癮、交友、交易問題、偏差、暴力等，如同早期學者對電視所提出的負面批判。然而，各種媒體都是人的延伸，增強了人們的力量和感知的範圍（Silverstone, 2003），電玩媒體雖是一種遊戲，一種新藝術，但卻在日常生活的互動中，以不確定地、不知不覺地方式涉入文化，引導、定義著人們的經驗，在經驗被建構的過程中，人對自我認同的感受也就愈來愈深。

電玩論述中，各層面的「意義」以不同的姿態流動於不同的時空裡，每個點都有它獨特的形態與存在價值，因此論述「玩」電玩的時候，單單檢視它存在於下游狀態可能有的社會問題，而少了上游存在的正向評價，似乎不太公平。這種無形的壓迫，我們意識到它的權力，對此卻無力反抗，部分的我們甚至認同這種想法，即使明確知道電玩對自身而言是無害的。電玩在某社會文化結構中佔了一個重要的位置，它的遊戲性不僅可帶來愉悅，我們也透過它探索各式聲光效果、達到人機互動。從中得到的經驗，亦將逐漸形成一種強烈的信念，深植在潛意識之中。
「玩」電玩沒有價值存在的嗎？文學家Ackerman[1]（2000）以「深戲」形容一種不自覺對週遭環境產生興趣，神魂顛倒、廢寢忘食，達到最高創造力的狀態。在現實生活中，並不是每一個人都能領會到這種超現實、創造力與神聖感的境界。然而，電玩世界的展延，一個建構現實、自我與他者的後現代生活已然形成。只要進入電玩世界，遊戲者便掙脫形體枷鎖，不僅再塑身分認同，更讓自己像個流動的個體，設法突顯、多元化、冒險性、模擬文化中生存的意義。不論是何種媒體，其經驗都是透過人的身體與心理的互動，真實與虛擬的交錯，螢幕內與螢幕外的各種事件與認知相對照，而呈現真實的體驗，這些便再生產我們賴以生存的社會，「玩」電玩不也是如此。

媒體意義的流動，藉著各種層面不斷地進行轉化，有些資料顯示玩電玩是種逃避的行為，玩電玩時會讓人覺得人在、心不在，但其中的快感也只有遊戲者能夠體會。對嬰兒潮世代的人，逃避是種譴責的罪；但對電玩世代的消費者而言，「那又怎樣？這是個休閒娛樂罷了！」。逛街、打球不是也種休閒娛樂？遊戲就個遊戲，人生不也就是個遊戲？在這崇尚純粹娛樂環境下長大的遊戲者，他們喜歡的娛樂是擷取真實的一部分。而電玩加以編修、加速、強化成完全不同的生活模式，都只是參與現實世界裡一個更好玩的領域[2]（John C. Beck and Mitchell Wade, 2004）。電玩在各國已成為文化中重要的一環，電玩無所不在，它就是生活，而非毒物。

因此，本文將以人（即遊戲者）為出發點，從電玩對消費遊戲經驗的意涵，在自我重塑的認同、愉悅的想像以及電玩與人之間的溝通所建構的真實之下，來了解「玩」電玩行為之欲望實踐的展現。欲探討之目的如下：

一、瞭解在「玩」電玩的過程中，遊戲者得到自我重塑的認同。

二、在「玩」的過程中，探究遊戲者是否得到幻想的愉悅。

三、探索遊戲者在電玩經驗中得到的消費經驗。

四、驗證遊戲者對電玩的價值與意識，真實與虛擬的區分。

壹、 文獻回顧
若要探究電玩和玩家之間的關係，勢必要先了解遊戲與人的關係、行為及過程，以便分析。因此，這部分主要處理本文賴以建構的相關理論概念的整理，首先，對人與遊戲之間進行瞭解，進而理解玩家在「玩」的過程中所消費的經驗；透過「玩」電玩的過程中，瞭解玩家接受什麼後，內化、而還原的意識；為主要分析架構的文化迴路。有關上述四類的論述觀點將支持本文的理論基礎架構。

一、 人是遊戲者
何謂遊戲？Johan Huizinga總結出清楚、簡單的特徵：

…遊戲的形式特徵：完全有意置身於「日常」生活之外的、「不當真的」但同時又強烈吸引遊戲者的自由活動。它是一種不與任何物質利益相聯繫的活動，從它那裏無利可圖。它按照固定的規則並以某種有序的方式活動在它自己的時空範圍內。它促進社會團體的形成，這些團體喜歡用詭密的氣氛圍繞自己，同時傾向于以喬裝或其他方式強調他們與眾不同。…[3]

「存在就是遊戲，不僅是人生，而且萬物都在遊戲[4]」。從以前到現在的我們一直都在進行遊戲，進行這自由而自發的活動。法國解釋學家利科爾（P·Ricoeur）曾說：「當人以遊戲者的姿態出現，生活世界的本質才會浮現出來，這本質當然不是日常的真實，而是現實才真正變成了現實，它是蘊藏著不確定的種種，是不知明的未來[5]」。從古至今，由小到大，有知覺的我們不停的在進行遊戲，經由身體的經驗和心靈的需求相互交錯，創造出生活的滿足。

遊戲通過確定或控制行爲的形式創造了秩序，並把某種有限的完美引進了不完美的真實世界。遊戲規則構造著活動，並在遊戲場域中規定著什麽是恰當的和什麼是可接受的行爲，因此，可將遊戲看作為一種「暫存」的規則世界。遊戲雖是日常生活中的一環，但也是獨立於日常生活外，這兩處的區隔不僅是場所上的差異，還有空間和時間上的不同。於是當我們進入遊戲時空時，便代表我們跨入另一種場域之內，一種「充滿各種可能」的公平活動場域。在這既定的規則空間內，我們用自己的方式找出方法，跨出、跨入存活著。

遊戲牽涉著不確定性的張力、假裝的幻想力、競爭而得知個體的存在性，以及形象模仿的愉悅性，這些都是吸引我們不得不跨入遊戲場域的魔力。我們主動地參與某種情境，就像是在接觸娛樂媒介時，常常不自覺投入，接收後會隨著某些媒介事件，在心中產生某些變質，像是白日夢、幻想及希望實現等想像（黃秋碧，1998）。接觸這些媒介都是一種自由選擇的過程，要接收或不接收，….選擇性理解、強化、主導、結束等，有人說遊戲是一種逃避、不嚴肅的行為，但同時它也是一種連結、一種社會實踐。我們利用媒介內容來參與一種組合選擇，正因經過了這種選擇，我們才學會如何以有意義的方式自我表達。現實世界依舊存在，只不過我們存於界線逐漸模糊的兩種時空之中，透過我們自己的選擇、遵從的規則，建立自身的存在，來體認到人是遊戲者的身份。



二、 電玩遊戲經驗的消費
在遊戲中會同時認知到特定的不真實，與現實生活截然不同，因此藉由凱洛斯（1962）分成四種類別的遊戲：競賽（agon）、冒險（alea）、發暈（ilinx）、模仿（mimicry）來看待電玩文本的消費經驗。

參與投入文本和影像的快樂，是一個主動閱聽人對於現實社會和媒體再現的連結，是一種有創意、讀者解讀文本的方式。若以德賽都之所見，則是讀者在他人的文本中加入愉悅和挪用的策略，侵犯、進入文本，在其中分為數個自我，生產自己的空間（de Certeau, 1984）。而意義的製造是一個持續的過程，遠超過消費的當時，新的脈絡會引領出新的意涵發生，如同電玩遊戲經驗的消費：一個先前被忽視的敘事，在瞬間可能一下子便獲得了新的意義及用途。

電玩是一種競賽，於是看見了對立，因為必定有不同的主體參與，他者與自身，而我們為了表現自身而努力，更涉及到存在的價值意義（張偉浚，2003）。

打電玩就是在競賽，手裡握著控制讓人有種操之在我的感覺。當你打敗他人時，就和真實生活中打敗他人一樣有快感（John C. Beck and Mitchell Wade, 2004）。

在現實生活中，我們不斷強調競爭：有競爭才有進步。於是透過電玩遊戲的參與，對手的存在如同鏡子，勝利便反映出玩家的滿足感與自我肯定，而這一切的對立都被包容在統一和諧的狀態下。

而競賽與冒險暗示了兩種既相對又有些互補的態度，但它們都遵守同樣的法則：為遊戲者創造出單純的公正條件，這樣平等的條件，是我們在現實生活中得不到的（Silverstone, 2003）。冒險予以玩家機會、運氣，在公平規則之下創造魔力，因為有冒險才有成功的機會。在冒險之中，玩家可以累積無數次的探索經驗，在親身體驗下表現出個人的欲望和需求，金錢、英雄、勝利。

發暈形成了一個空間，讓玩家進入自己以文本素材所創造的場域，在其中建構自我的身份，承載真實情感，讓個體接觸到內在的需求及外在力量的自我，學習虛擬世界中活著的意義。這模糊的狀態使這空間超越了身上的皮膚和衣服，在身體外圍與螢幕之間形成一個外殼，環繞著玩家。玩家在這場域中感覺更強烈，玩的更自由，想的更深入。Steven Poole認為電玩遊戲是一種模擬，直接地參與媒體影像的過程。玩家可藉由扮裝、改變身份認同成為另一個人，讓自己完全沉浸在幻覺之中進而得到愉悅。即使玩家的活動空間有限，但他們所擁有的遊戲時間和空間，卻能促使現實生活進入魔力的出神狀態。

從遊戲到快感的產生，是需要玩家的涉入及參與。電玩讓玩家沈浸在一種主觀遊戲之中，並採用其所特有的複雜形式，進入虛構和幻想之中而全神貫注[6]（Stephenson, 1988），意識集中的範圍變窄，不相干的感受和思慮過濾掉，喪失自我意識，對明確目標有反應和清晰的回饋，以及一種掌握著環境的感覺，在尋找快感的過程中，玩家感到一種快樂、滿足、平和和喜樂的自我。



三、 虛幻實境與再現
經驗的塑造，涉及了框架、排序與斷裂，而肉體的體驗讓我們在「可能存在」的世界裡著有確實的位置（Silverstone, 2003）。要形成對自己的概念，是透過另一個人的欲望位置鏡映給自己的。在潛意識中，主體不是它自己，「故事」中的我可以是別人，主體、客體會相互易位，潛意識一直在經歷這種原初的分裂，透過他人投射理想的自身。

每一個文本都在說故事，在之中建立「真實」，提供一個共享的文化、世界。在電玩世界中，我們明白它們自身都是刻意製造的虛擬物，而非自然的真實事物，而我們藉由這種自我認知，反而重新主張了電玩世界的真實性與熟悉感。

人的自我好比視窗是多重、可分配的系統，自我不再只是因時間、地點、情境差異而扮演各種角色…視窗所帶來的世界是去中心的自我，在同一個時段活在不同的世界並扮演各種角色[7]（Turkle,1998）。

電玩世界不僅提供玩家變換身份的方式，更建構一個互動舞台，讓戴上「面具」的玩家演出心中的「故事」（曾武清，）。電玩世界除了讓玩家再製自我認同外，更將遊戲層級從「個人」拉昇至「合作互動」，我們可以化身，也可以討論，更可以結合社群尋求集體認同。因此，電玩絕不僅是角色扮演的樂園，也是互動的劇場，玩家也不會只滿足於身分變換，更會尋求一種集體認同的「歸屬感」，在網路上找尋共好者，或在同儕之間創造獨樹一格的社群文化。

遊戲開頭有段「自玩畫面」，將遊戲最精彩的影像、音樂和情節集結起來，像是讓玩家搭上異空間的透明電梯，一層一層地深入「他」場域之中。角色扮演，是遊戲的起始點，進入故事前，要先去除原我，走入虛擬他者，在遊戲中建造人物與環境，直接參與與控制故事情節。出神、幻覺、超真實、現實大量地漂浮在遊戲之中，如玩賽車遊戲時，並不像在看體育節目，而是真的在開車。控制和回應螢幕上再現影像的臨場感及愉悅，是跟隨著遊戲本身所設定的邏輯而來的。真實世界投射在無時間、無空間的易變體世界，先玩A，儲存後再玩B。遊戲可以重來，也可以得到不同的結果，我可以是你，你也可以是他。

四、 文化迴路


文化文本如何社會實踐，生產者和消費者的角色又如何；文本如何「再製造」意識型態？人對技術物的描述很重要，但技術物本身也會影響人們對它的描述，因為生產的過程中，不只有生產者、消費者，文化與生活方式也要納入考量。因此以「文化迴路」（the circuit of culture）來做文獻底，以便分析時運用。

由開放大學出版的一系列小書，企圖從一些具體的案件故事來看所謂「文化轉向」的潮流。書中以Sony公司的隨身聽為例。Paul du Gay等人，一開始就說明要將一系列關於隨身聽的程序通通連結在一起，形成一個文化的迴路，這些程序包括了生產、消費、規章、再現與認同，在討論任一程序時，也會涉及都其他的程序。要了解一個文化的技術物，必須要全面地了解這個文化迴路 (Paul du Gay, Stusrt Hall, Linda Janes, Hugh Mackay, & Keith Negus, 1997)。

再現(Representation)
¨ 透過語言而產生和循環的意義。

¨ 語言做為再現的系統，做為符號化的實踐和論述。

規章

(Regulation)
¨ 政府政策和規章。

¨ 特殊樣式和次序符號化實踐的複製。（以便事物出現成規律或自然。）

¨ 文化策略介入主觀和認同的意義、價值和形式的競技場。

¨ 常競爭地流動過程。

認同

(Identity)
¨ 從來源多樣性獲得－從民族、種族、社會階級、社群、性別(gender)、性慾取向(sexuality)－這些來源或許在認同結構位置上發生衝突，以致導致矛盾、片斷的認同。

¨ 認同予以我們一個在世界和現在，鏈結我們和社會之間所在的位置。

生產

(Production)
¨ 文化經濟的過程和實踐作為文化現象，如同取決於意義為他們影響的操作。

消費

(Consumption)
¨ 一個行動的過程，常慶祝作為歡樂。

¨ 在後現代考量下，文化消費被視為非常物質性地於我們所建構的認同：我們變成我們消費的。


（資料來源：從《Doing cultural studies：The story of the Sony walkman》譯）



貳、 分析與結果
一、 我和「我」的形成
電玩世界提供一個轉換的空間，介於螢幕外和電玩故事情節的幻想世界之間，不同的人玩電玩，有不同的原因，也會產生不同的「玩」。

電玩對於我的意義在於壓力的舒解，並且由於本身是日文系背景，所以多玩文字型遊戲，從遊戲當中我會學會很多日文流行用語與新辭彙，在沒有時間又想休閒的時候，我利用此方式來複習日文。－小美

遊戲的目的就是要破關，就像餓了就吃飯才會飽。持續的玩電玩，會有種想把自己融入角色的感覺，得到一些寄託，不曉得耶…玩電玩還滿常的，變成一種習慣。－蓮霧

在足夠的意圖與動機的驅策之下，我們為了達到認知而努力，還必須歷經原我的短暫消逝和遷移。操作「手把」和注視「螢幕」的行為就是一種與現實脫離、虛擬接合的過程，手觸和眼看的本身便是和社會自我的決裂與縫合。

常常玩而忘記時間，不會遲到啦！因為根本就沒去。－國中同學

我才不會因為玩電玩而不管其他的事，但常一邊接電話，一邊打電玩，而忘記自己講了什麼。－Elaine

當我玩電玩的時後我會非常專注，我會無視身旁的人事物。但通常是刻意忽視的，因為我不想被干擾，我會自動縮小我的空間。－Carol

玩電玩的所投注的認知努力的程度，使得自我從社會現實移轉到另一空間，我們有知覺，但卻無法克制。自我是代表著一組有組織的知覺系統，是受個體知覺的影響；它雖存於意識中，但不一定隨時為個體所察覺到。然而，自我的形成及發展與個人所處的社會環境有著密切的關係（侯蓉蘭，2003）。電玩讓玩家化成螢幕中的自我，隨著故事情節的進駐與遷出，遊戲經驗往往會激發玩家某種特別情緒與感覺，導引著個人私密的想像與現實做連結而感到滿足。

我的輸贏建立在我的情緒，我只有在心情不好的時後才玩電玩，當我逐漸獲勝的時候，代表現實世界的我情緒亢奮。－Carol

在玩好玩的遊戲時，會想像遊戲中角色的心境，會去模擬，但不覺得遊戲中的角色會代表我自己。有人會固定選某幾個角色，這和個性、心理有關係，我自己也會啦！像小時候玩「快打旋風」，我會選四大天王裡的假面，我覺得那角色很吸引我，就喜歡用他，但用他就輸。－蓮霧

沒有愉悅啊！誰會快樂？只是消磨時間，除了升級的時候啦！－Elaine

個人總是將拒絕將失敗歸咎到自己的理想本身，寧願換置自己的理想，抽離「現在」，放到另一個較安全的時空中，維持希望。演出的自我是多變的，永遠處於未完成的狀態，在不同的脈絡下、不同的故事情節下，電玩世界提供了一個腳本，各個人都可以以各種方式去演出「我」的故事。

　

二、 找尋快感的愉悅
愉悅是一個重要的課題，身體的快感與心靈的愉悅互相融合，感官的快樂與理智的喜悅也相互交纏。然而，雖然我們感受到愉悅、興奮等種種情感，並不代表我們能夠將它表達出來，在正常的情況下，我們其實不善表達情緒（Silverstone, 2003）。

玩電玩就是想要得到快感，輸了會很不爽，像玩NBA，贏了就會有快感。－蓮霧

電玩是一種浪費生命的玩意，但不能沒有它，因為它是我消磨時間的工具。玩的時候我當自己是操縱者，幻想不多，愉悅來自操控的主導性，所以幻想的愉悅還好！－Carol

電玩對我而言，是一個朋友，也是另一個世界的入口，或許這樣說有點抽象，但是透過電玩，讓我進入各種不同的虛擬世界，帶給我愉悅感，我不喜歡現實生活，電玩可以幫助我解脫。－小美

約翰．費斯克提出了生產性的快感的概念，認為庶民的快感有閃躲、侮蔑和創造性等不同的形式，這些都屬於抗爭性的實踐，挑戰了主流霸權的管束馴訓（王志弘，1998）。心理學家Szasz[8]（1957）將快感定義為：不是一種感情或心境經驗而是一種「抽象」概念，他提出四種快感的可能性：

（一）快感在生理本我和經濟層次與降低心理需求有關。

無聊就開始玩電玩，玩了就好了！－Elaine

（二）快感與物件。

電玩只是消磨時間和轉換情緒的工具－Carol

（三）快感經常歸因於物件上。如果我們認為電玩是令人愉快的，電玩的快感就會讓我們確實感受。

如果有一天失去電玩了，….無法想像耶…如果沒有….，電玩是生命的一部分，就是一種習慣，從小玩到大。－蓮霧

（四）傳播快感，是在一種無所期待的狀況下進行，有如個人經歷美好的談話經驗，自我短暫消失又再度重新獲得，突然覺得自己很有活力。

玩電玩的愉悅是一種掙脫現實生活的愉悅，也充滿了角色置換的快感，我可以在電玩中扮演拿破崙，甚至改變歷史事件，這對我而言，也有點像是叛逆式的愉悅。原因也很簡單，因為我希望經由此過程來與現實生活分離。－小美

受訪者在接受訪談時，大多保持著「還好耶，玩電玩沒有很大的愉悅感」、「不會好玩啊！只是消磨時間」。然而是真的不好玩嗎？還是真的好玩？若不好玩，為何在眾多的休閒方式下，選擇「玩」電玩這個行為？或許可用快感中的閃躲，來掙脫主體性與自我，進入忘我的經驗。而自我與主體性正是意識型態生產和再生產之所在，所以忘我的爽快，便具有逃脫意識形態的效果，逃脫主流意識的考量。



三、 消費目的與經驗
文本並不「包含」一個可以被粹取與定義的意義。但若我們不能說文本表示什麼，我們至少可以描述文本如何作用－即是，它如何讓觀眾去生產意義（張君玫譯，2002）。玩家是主動的使用，而非被動與無助的接收者，因此他們根據自己的目標，在生活中創造與使用意義。

電玩是生活的一部分，是一種習慣、發洩和打發時間。－蓮霧

可以消磨時間，因為玩電玩的時候，覺得時間過的很快。－國中同學

玩家的目的或許有人認為是種逃避，然而「逃避」是種社會實踐。玩電玩的樂趣從來不只在於遊戲內容的感官樂趣，還包括了：

（一）參與一個「玩」電玩的儀式

儀式除了凝聚社會成員以肯定集體認同之外，還會週期性地創造出一個共同的社會，感染聚集群眾的集體情緒，透過共同參與達到「集體亢奮」的狀態[9]（轉引自Callinicos,2000）。因此，儀式的功能在於將神聖和世俗相連接，加強人們的宗教信仰，甚至強化人們某些價值觀，增進團體的內聚力[10]（瞿海源，2001）。

每次玩都會很開心，會聚集同好，一同前往同一目標。－國中同學

在電玩互動過程中不斷建構現存的真實與社會，儀式觀點在意互動過程中文化的建構與誕生，像是一群夥伴或朋友參與一場集體的慶典，體驗一種親密的共享感覺，把世俗生活中的私人經驗轉化成共有參與及認同的過程，分享彼此的情緒，廝殺、發洩、當贏家。

（二）作為「自己人」中的一份子

一種共同經驗與想像的共同體[11]（Anderson,1999）。具有某些「共同」特質的個體經由「互動」過程，開始產生社群認同以及社群意識，進而展現社群的凝聚力量，強化對身處群體的歸屬感。

大家都玩啊！好朋友叫我玩，就玩。一個拉一個！－國中同學

（三）說故事

故事帶給人們愉悅，也帶來制序，只有能了解故事文意的玩家，才能得到故事中的快樂。

文字型遊戲，我則會持續玩到破關為止，並不限定是什麼時候玩。動作型的通常都只是過關式的，玩完一關你可以馬上停止。但是文字遊戲，它是有強烈的故事性，會讓我想要知道整個故事的流動。－小美

人與故事的對話、一再重覆，這些因素是組成社會生活的重要部分。也與我們的經驗相連結，反映我們的生活。

（四）瞬間的勝負

《蘿拉快跑》－「球是圓的，遊戲得進行90分鐘。這是我們所知的全部，剩下的，就是理論了。」遊戲可以重來，會得到不同的結果。

通常最常玩的是瞬間決定勝負型的，不需花太多時間，就可以得到想要的結果。在遊戲中，就是想當英雄，應該說是贏家，自己擅長的遊戲輸掉，是不可原諒的。－蓮霧

然而詭譎的後現代，對於時間的觀念是快速變化，漂浮在時空中，沒有一對一的形式，時間不再確定。於是瞬間的勝負是我們要的結果。

（五）另一個出口：平衡的滿足

像很多人在現實不太會玩籃球，但打電玩的時候變的很厲害，投籃的時候超準，可以得到在真正投籃時又投不好的滿足感，變成一種平衡！－蓮霧

電玩對我而言，是好玩、無聊、浪費生命，存心跟自己過不去。因為壓力大時我偶爾會不想認真過日子。－Carol

　

四、價值意義的真實
在我們世界裡，媒體挑選了一套檢驗社會的標準與參考指標引導著我們，讓我們在生活中去定義，我們所謂的「常識」。而常識是某種經驗的表達，也是建構經驗的先決條件，而常識是與人共享的（Silverstone, 2003），在人際關係的循環下、私領域與公領域的交錯下，社會中的人們得到相同的經驗。

遊戲只是遊戲啊！和外在世界不一樣。－國中同學

一半一半啦！有些人是這樣啊！看遊戲玩你，還是你玩遊戲。像我現在有點被msn控制，電玩是不會。打電玩時是投入，而非沉迷。－蓮霧

無意識的結構具有一種內在、不可感知的卻是實際的效力，它可以在意識中操縱著人們的社會生活或行為，將這些生活和行為沿著一定的軌道進行，或者按照一定的模式表現出來（鄭運鴻，1996）。

電玩讓人廢寢忘食、翹家、讓學生流連網咖結黨群聚甚至變壞，這是新聞中常見的報導，我覺得負面影響是一定會有，端看使用者如何來節制自己，特別是18歲以前的學齡兒童，我們無法說電玩他本身有錯，因為玩電玩出問題的畢竟只是其中的一小部份。－小美

在台灣，打電玩壞的影響稍微多一點吧！你看新聞，還是很多啊！但這些事不會發生在我身上。－蓮霧

而媒體可以加強這效力，讓人們認為媒體的訊息對大眾有影響，但其中的大眾並不包括自己，以一種局外人的立場去看待訊息的本身，卻忽略了傳播中自己的定位及訊息對於自己的影響，進而變成自己的「真實」，而自然化。

參、 結論
在日常生活中，活動與生活方式都變爲本能的、下意識的、無意識的和不假思索的機械過程。物、人、運動、工作、環境、世界等等的創造性不曾被人感知。所以當玩家常說玩電玩的理由是無聊、消磨時間、發洩…時，這些是真的原因嗎？若不從拉康的原型來看遊戲者，那遊戲者在「玩」電玩的行為中得到了什麼呢？在這小小的互動空間中，玩家對遊戲的重新建構與發現，這些都是為了對自身所創造的真相有所印證。我們一切所為以及在世上所扮演的角色，如同社會中的所有個體與世界舞台的演員，都依靠與其他人的關係才能決定作為及演出內容。所以給個普遍認同的感知，獲得螢幕的記憶，在現實與虛擬界定自己的位置 ，召喚現實自己，也召喚現實世界的認同，漸漸的假裝自己失去感知。

而這樣的自身，遊戲就更應擔負起打破不被感知的重任，在有限世界中塑造我們的超越現實的真實性。遊戲的真實是一種願望的真實，它表現我們的願望，因而符合我們的願望。遊戲的真實性始終存在於某種習能性的未來視野中，而且這種真實性必定是立於期望背後的。開不開心、愉不愉快，在現實無參與的情況下，我們無法找出其他的路來喚起其他人認同。我們有著雙重身份，想了解我們的世界，請加入我們的行列。

參考文獻：

一、期刊論文

侯蓉蘭 （2003）。《角色扮演的網路遊戲對少年自我認同的影響》。東海大學社會工作學系碩士。

張偉浚 （2003）。《遊戲的意義與真實》。東海大學哲學研究所碩士論文。

黃秋碧 （1998）。《漫畫閱讀之遊戲、快感與社會實踐》。世新大學傳播研究所碩士論文。

曾武清（2004）《虛擬社群之定義：從「龍魂不滅」談起》。交通大學傳播研究所碩士論文。

鄭運鴻 （1996）。 《空間文化形式的虛構之解構─對台灣地區代銷制度與房地產廣告之批判性研究》 。台灣大學建築與城鄉研究所碩士論文。

二、書藉

劉小楓（1986）。《詩化哲學》。濟南：山東文藝。

王志弘 （1998）。 〈文化概念的探討－空間之文化分析之理論架構〉，《流動、空間與社會》 ，頁59-80。 台北：田園城市。

王振寰、瞿海源編（2001）。〈宗教〉，《社會學與台灣社會》。台北：巨流。

三、翻譯書

成窮譯（1998）。《人：遊戲者》，貴陽：貴州人民出版社。P16. （原書Johan Huizinga (1970). Homo Ludens, London, Maurice Temple Smith.）

莊安祺譯（2000）。 《Deep Play心靈深戲》， 台北：時報。（原書Diane Ackerman ( 2000). Deep Play, Vintage Books Published）

陳玉箴譯 （2003）。 《媒介概念十六講》 ，頁1-17。 台北：韋柏文化。 （原文 Roger Silverstone (1999). Why study the media? Sage Publications.）

張美惠譯（2004）。《打不死的Game Boy》，台北：商智。（原文 John C. Beck and Mitchell Wade (2004). Got Game: How the Gamer Generation Is Reshaping Business Forever. Harvard Business school Press.）

張君玫譯 （2002）。《文化消費與日常生活》。台北：巨流。（原文 John Storey (1999). Cultural consumption and everyday life. Arnold）

張曉虹譯 （2003）。 〈權宜利用：使用和戰術〉， 羅崗、顧錚主編《視覺文化讀本》 ，頁86-101。 桂林：廣西師範大學。 （原文 Michel de Certeau (1984). The Practice of Everyday Life. Trans. Steven Rendall. Berkeley: University of California Press.）

簡守邦譯 （2000）。《社會學理論思想的流變》。台北，韋伯。（原文Alex Callinicos (1999). ）

譚天、吳佳真譯 （1998）。《虛擬化身：網路世代的身分認同》。台北：遠流（原文Sherry Turkle (1997). Life on The Screen: Identity in the Age of the Internet. Touchstone Books）

四、 英文文獻

Caillois, Roger (1962) Man, Play and Games, Glenoce, II, Free Pree.

Paul du Gay, Stusrt Hall, Linda Janes, Hugh Mackay, & Keith Negus (1997). Doing Cultural Studies: The Story of the Sony Walkman, London: The Open University.

Stephenson, William (198. The play theory of mass communication. Chicago and London: The University of Chicago Press.

Szasz, T. S. (1957) Pain and Pleasure, New York: Basic Books.

五、線上資料

劉紀雯 （1997）。 線上課程說明，Cultural Studies: From Romantic Poetry to Taipei streets－Objectives. 【On-line】 http://www.eng.fju.edu.tw/crit.97/cultural_studies_97.htm

彭富春（2005）。说游戏说。【On-line】http://www.cass.net.cn/chinese/s14_zxs/chuban/zxyj/yjgqml/03/0302/07.htm




附件：


【訪談題目】



1. 你多久玩一次電玩？會持續玩嗎？

2. 在電玩遊戲的世界中，你得到了什麼？ 為什麼會持續玩？

3. 電玩對你而言，是什麼？

4. 在遊戲的過程中，外在世界（現實生活）是否會影響遊戲進行的行為？

5. 那你會覺得身處的空間會縮小嗎？

6. 在玩的過程中，你是否會得到遊戲幻想的愉悅？何種愉悅？為什麼？

7. 回到日常生活中，你會覺得自己的角色地位和電玩中的角色會換置嗎？

會－為什麼？ 不會－為什麼？

8. 你會覺得電玩世界是個逃逸現實的場域嗎？如果是…對你而言是怎麼樣逃逸的場域？

9. 新聞事件中，常報導電玩所導致的負面影響，你覺得呢？

你玩電玩的態度為何？ 為什麼？



--------------------------------------------------------------------------------

[1]莊安祺譯（2000）。 《Deep Play心靈深戲》， 台北：時報。



[2] 張美惠譯（2004）。《打不死的Game Boy》，台北：商智。

[3] 成窮譯（1998）。《人：遊戲者》，貴陽：貴州人民出版社。P16.

[4] 彭富春 http://www.cass.net.cn/chinese/s14_zxs/chuban/zxyj/yjgqml/03/0302/07.htm

[5] 劉小楓（1986）。《詩化哲學》，山東文藝出版社，p70。

[6] Stephenson, William (198. The play theory of mass communication. Chicago and London: The University of Chicago Press.

[7] Turkle, S.（1998） [1996] ：《虛擬化身：網路世代的身分認同》，譚天、吳佳真譯。台北：遠流。

[8] Szasz, T. S. (1957) Pain and Pleasure, New York: Basic Books.

[9] Callinicos, A.（2000） [1999] ：《社會學理論思想的流變》，簡守邦譯。台北，韋伯。

[10] 王振寰、瞿海源編（2001）。〈宗教〉，《社會學與台灣社會》，頁355-391。台北：巨流。

[11] Anderson, B.（1999） [1991] ：《想像的共同體：民族主義的起源與散佈》，吳叡人譯。台北：時報。